Đi qua kỳ lạ

Đối với sách khoa học viễn tưởng năm 2017, hãy xem Đi qua kỳ lạ ( tiểu thuyết )

Đi qua kỳ lạ là một hài kịch nhạc rock về một người trẻ Người Mỹ gốc Phinghệ thuật hành trình khám phá bản thân ở Châu Âu, với các yếu tố triết học mạnh mẽ thuyết hiện sinh, hư cấu (đặc biệt tự tham chiếu hài hước), và hành trình nghệ thuật. Lời bài hát và cuốn sách của vở nhạc kịch do món thịt hầm với âm nhạc và dàn nhạc của Heidi Rodewald và Stew. Nó được tạo ra với sự hợp tác của đạo diễn Annie Dorsen.

Vở nhạc kịch được tăng trưởng tại Viện Sundance Theater Lab vào năm 2004 và 2005, một trong số ít tác phẩm được mời quay lại để tăng trưởng đợt thứ hai. [ 1 ] Nó đã được sản xuất trong Berkeley, California và Off-Broadway trước khi mở vào Broadway năm 2008, nhận được nhiều nhìn nhận can đảm và mạnh mẽ và 1 số ít phần thưởng. Spike Lee quay vở nhạc kịch tại Broadway vào tháng 7 năm 2008, trình chiếu bộ phim vào năm 2009 .

Lý lịch

Stew chưa bao giờ viết một vở kịch trước đây Đi qua kỳ lạ. Trong một cuộc phỏng vấn với Đại diện Berkeley, nơi vở kịch được công chiếu, anh ấy nói rằng ban đầu anh ấy được truyền cảm hứng khi đọc về Nhà hát Old Globe, Ở đâu Shakespeare sản phẩm ban đầu được trình diễn trước những khán giả ồn ào. Là một nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn nhạc rock lâu năm, anh muốn kết hợp năng lượng của một buổi biểu diễn nhạc rock với tiềm năng sống động của một khung cảnh nhà hát.[2] Stew nói rằng tiêu đề “Passing Strange” xuất phát từ Shakespeare1603 lượt chơi Othello, Moor của Venice. Trong vở kịch, nhân vật tiêu đề nói những dòng sau:

Bạn đang đọc: Đi qua kỳ lạ

Câu chuyện của tôi đang được thực hiện,
Cô ấy đã cho tôi những nỗi đau của tôi một thế giới của những tiếng thở dài;
Cô ấy đã thề, trong niềm tin ‘hai điều kỳ lạ,’ hai người đi qua kỳ lạ;
Hai đứa đáng thương. hai người thật đáng thương,
Cô ước gì cô đã không nghe thấy nó, nhưng cô ước
Ông trời đã biến cô trở thành một người đàn ông như vậy.

Othello, Moor của Venice, màn 1, cảnh 3, dòng 158–163

Stew nhận xét rằng câu nói này khiến anh ấy nhớ đến một nhạc sĩ nhạc rock, người nỗ lực lôi cuốn một cô gái bằng những câu truyện trên đường của anh ấy. ” Passing ” cũng đề cập đến lịch sử vẻ vang của người Mỹ gốc Phi trôi qua như màu trắng, cũng như thời hạn trôi qua. [ 3 ]Cốt truyện chính nó tương quan đến một nhân vật chính ẩn danh, được gọi là Thanh niên, người du hành trên một picaresque Hành trình đi tìm ” cái thật “, phức tạp của anh khi phải làm mưa làm gió chống lại mẹ và xã hội, ” đi qua ” hết nơi này đến nơi khác và từ tình nhân đến tình nhân. Kinh nghiệm của anh ấy được định hình bởi truyền thống da đen, người Mỹ và trung lưu của anh ấy. Là một nhạc sĩ, anh ấy nỗ lực bộc lộ con người thật của mình trải qua 1 số ít thể loại âm nhạc, gồm có phúc âm, punk, blues, jazz và rock ; tuy nhiên, bản thân vở nhạc kịch có nền tảng điển hình nổi bật nhất là nhạc rock .Stew đã tóm tắt câu truyện và âm nhạc : ” Đó là … về cái giá phải trả của việc trở thành một nghệ sĩ trẻ. Đó là một chàng trai 46 tuổi nhìn lại những điều anh ấy đã làm và những giá trị anh ấy có ở tuổi 20, đại loại là khi bạn đang đưa ra quyết định hành động để thực sự trở thành một nghệ sĩ … Chúng tôi biết chúng tôi sẽ ý tưởng ra thứ gì đó ‘ vì chúng tôi biết rằng điều này chưa từng được thực thi trước đây, tiềm năng là mang lại thứ âm nhạc thực sự mà người ta nghe thấy trong một câu lạc bộ lên sân khấu – không phải qua một bộ lọc sân khấu – nhạc kịch nào đó ”. [ 4 ]Vở nhạc kịch được đề cử cho bảy Trao Giải Tony, thắng lợi một, cho cuốn sách hay nhất. Nó đã thắng ba Trao Giải Drama Desk tuy nhiên, cho phần nhạc, nhạc và lời xuất sắc ( trong số bảy đề cử ), trong số một số ít phần thưởng và đề cử khác. Vở nhạc kịch cũng được trao giải Trao Giải Hội phê bình phim truyền hình Thành Phố New York cho Nhạc kịch hay nhất ; Trao Giải Audelco cho Nhạc kịch hay nhất, cũng như Đạo diễn xuất sắc nhất ( Annie Dorsen ), Đạo diễn nhạc kịch xuất sắc nhất ( Rodewald ), và Màn trình diễn xuất sắc nhất ( Daniel Breaker ) ; và một Trao Giải Obie cho Tác phẩm Sân khấu Mới hay nhất, cũng như Dàn nhạc Xuất sắc .

Lịch sử sản xuất

Đi qua kỳ lạ công chiếu vào ngày 19 tháng 10 năm 2006, tại Nhà hát biểu diễn Berkeley trong Berkeley, California.[5] Sau đó nó được sản xuất ngoài sân khấu Broadway tại Nhà hát công cộng trong Thành phố New York, chạy từ ngày 14 tháng 5 năm 2007 đến ngày 3 tháng 6 năm 2007.[6] Vở nhạc kịch đã bắt đầu xem trước tại Nhà hát Belasco trên sân khấu Broadway vào ngày 8 tháng 2 năm 2008, và chính thức khởi chiếu vào ngày 28 tháng 2 năm 2008, với cùng một dàn diễn viên đã đóng chính tại Nhà hát Công cộng.[7] Sau 165 buổi biểu diễn, nó đóng cửa vào ngày 20 tháng 7 năm 2008.[8] Do Annie Dorsen làm đạo diễn, vở nhạc kịch được biên đạo bởi Karole Armitage, với thiết kế tuyệt đẹp của David Korins, thiết kế trang phục của Elizabeth Hope Clancy và thiết kế ánh sáng của Kevin Adams.[9]

Sản xuất khu vực tiên phong được mở tại Nhà hát Studio tại Washington, D.C. vào ngày 18 tháng 7 năm 2010 với một ngữ cảnh sửa đổi và chạy đến hết tháng 8. Nó không gồm có người đồng phát minh sáng tạo Stew trong vai Người kể chuyện, và dàn diễn viên được lan rộng ra từ bảy lên mười bốn người chơi. [ 10 ] ” Passing Strange ” được chiếu tại Nhà hát ACT ở Seattle, WA vào tháng 6 và tháng 7 năm năm trước với LeRoy Bell của ” The Voice ” trong vai chính .Sản xuất tiên phong ở một trường trung học được mở tại Trường Beacon ở Thành Phố New York vào ngày 8 tháng 5 năm năm trước, trọn vẹn không bị kiểm duyệt. [ 11 ] Phim được đạo diễn bởi Jo Ann M. Cimato, với sự tham gia của Dazay Burnett trong vai Người kể chuyện. Stew sẽ thao tác với Trường Beacon trong tương lai ; những thành viên của dàn diễn viên đã màn biểu diễn những số từ Vượt qua kỳ lạ với anh ấy tại Lincoln Center Out of Doors, và những kế hoạch đã được thực thi để hợp tác trong những dự án Bất Động Sản trong tương lai .

Tóm tắt diễn biến

Hành động I

Người kể chuyện tự ra mắt mình là Stew ( ” Lời mở màn ” ), công khai minh bạch ra mắt với chính mình, Heidi và những người còn lại trong ban nhạc, và nhiều lúc làm gián đoạn diễn biến và tương tác trực tiếp với những nhân vật trong suốt vở kịch. Người dẫn chuyện trình làng những Người Mỹ gốc Phi Nam giới nhân vật chính as ” the Youth ” — hom mà Người kể chuyện cũng gọi là ” anh hùng ” hoặc ” người hành hương “. Vào cuối những năm 1970 Trung tâm Nam Los Angeles khu dân cư trung lưu, Thanh niên khởi đầu tìm kiếm ” cái thật ” trong những năm thiếu niên của mình, chỉ sau một thời hạn ngắn chuyển sang Thiền Phật giáo mặc kệ của anh ấy người mẹ đơn thân đức tin bảo thủ của Cơ đốc giáo ( ” Baptist Fashion Show ” ). Bất chấp điều đó, anh ta bị kéo đến nhà thời thánh của cô ấy một cách miễn cưỡng và cảm thấy giật mình bị xúc động bởi ban nhạc phúc âm của nhà thời thánh, vui tươi đánh đồng phúc âm với nhạc rock và roll ( ” Blues Revelation / Freight Train ” ) và quyết định hành động mày mò sức mạnh niềm tin của âm nhạc, anh tham gia dàn hợp xướng nhà thời thánh ( ” Edwina Williams ” ). Tại đây, anh ấy gặp mục sư Con trai và giám đốc dàn hợp xướng, Franklin Jones, người hút cần sa đã đóng cửa gay người đàn ông, cho Thanh niên tiếp xúc với ma túy, Người da đen mới văn hóa truyền thống và triết học Châu Âu ( ” Arlington Hill ” ). Thanh niên ở đầu cuối khởi đầu chơi guitar, sa mạc dàn hợp xướng của Franklin, và xây dựng một nhạc punk ban nhạc ( ” Sole Brother ” ), nhanh gọn tan rã trong thời hạn tồi tệ LSD chuyến đi ( ” Chắc hẳn đã cao ” ) .

Thanh niên tiết kiệm tiền để đi du lịch châu Âu, nơi anh hy vọng sẽ thực sự phát triển như một nghệ sĩ âm nhạc, bất chấp sự phản đối của mẹ anh và cộng đồng (“Mom Song / Philistines”), dẫn đến một cuộc tranh cãi rằng châm biếm phong cách quá ấn tượng của Châu âu rạp chiếu phim thử nghiệm và điều đó sớm kết hợp trên sân khấu vào cuộc hành trình thực tế đến Châu Âu (“Merci Beaucoup, M. Godard”). Bây giờ đang lăng nhăng Amsterdam, với khả năng tiếp cận dễ dàng với ma túy và tình dục (“Amsterdam”), Thanh niên trải nghiệm cảm giác chấp nhận đầu tiên của mình khi một người địa phương người ngồi xổmMarianna, không nghi ngờ gì khi chấp nhận anh ta vào căn hộ của cô ấy (“Chìa khóa”). Sau khi sống hạnh phúc giữa Marianna và những nghệ sĩ có tinh thần tự do khác (“We Just Had Sex”), anh thấy mình không thể viết bài hát khi không có gì để phàn nàn. Anh đến Berlin, bỏ lại Marianna đang buồn bã, người bảo anh đừng quay trở lại (“Paradise”).

Màn 2

Thanh niên đến Tây Berlin trong một Bạo loạn ngày tháng năm ( ” Ngày tháng Năm ” ), tham gia 1 số ít nghệ sĩ biểu tình màn biểu diễn ( ” Bề mặt ” ). Sự chính trực của anh ta bị chùn bước khi anh ta tự nhận mình là người nghèo để được những nghệ sĩ cách mạng mà anh ta đang sống cùng, gọi chung là Nowhaus gật đầu. Desi, bạn gái mới của anh và là thủ lĩnh của Nowhaus, nói với anh rằng chỉ có tình yêu là có thật ( ” Damage ” ) .Thanh niên không khi nào hoàn toàn có thể khiến bản thân thành thật về xuất thân của mình ( ” Bản sắc ” ), mặc dầu anh ta chìm trong khuôn mẫu lãng mạn của người Mỹ gốc Phi giữa những người bạn Đức của mình ( ” Người da đen ” ). Desi ở đầu cuối cũng bày tỏ xúc cảm của mình rằng Thanh niên đang che giấu danh tính thực sự của mình ( ” Come Down Now ” ). Trong khi đó, anh phát cáu vì những cuộc điện thoại thông minh của người mẹ đau lòng và trì hoãn việc đến thăm bà, ngay cả khi Giáng sinh đang đến gần, khi những thành viên khác của Nowhaus bất thần trở về nhà với mái ấm gia đình của họ. Thanh niên cầu xin Desi ở lại với anh trong những ngày nghỉ, nhưng họ tranh cãi về quan điểm khác nhau về tình yêu và cô đã rời bỏ anh ( ” Bài hát chưa hoàn thành xong của người trẻ tuổi ” ) .Những suy ngẫm của Người kể chuyện nhanh gọn đi vào câu truyện của Thanh niên ( ” Vết thương ” ), kết thúc bằng cảnh giật mình của Thanh niên trong đám tang của mẹ mình. Với những biến cố kịch tính đáng quá bất ngờ này, giọng điệu của vở kịch chuyển từ phần nhiều vui nhộn sang bất thần nặng nề. Người kể chuyện và Thanh niên lần tiên phong cạnh tranh đối đầu trực tiếp và trong một khoảnh khắc trang nghiêm khi Thanh niên đương đầu với nỗi đau của mình ; Đối mặt với sự mất mát của cùng một người mẹ, rõ ràng giờ đây Người kể chuyện và Người người trẻ tuổi đại diện thay mặt cho cùng một người ở hai thời gian khác nhau trong cuộc sống anh ta ( ” Giai đoạn vượt cạn ” ). The Youth, sau khi công bố rằng chỉ có thẩm mỹ và nghệ thuật mới hoàn toàn có thể thay thế sửa chữa sai lầm đáng tiếc được gọi là đời sống, đã vực dậy ý thức của mẹ mình trải qua thẩm mỹ và nghệ thuật của mình ( ” Có ổn không ? ” ). Tuy nhiên, sau cuối, chỉ có Người kể chuyện trưởng thành hơn vẫn ở trên sân khấu, công bố nhu yếu về một thứ gì đó ngoài ” thực ” và rằng đây là tình yêu ( ” Love Like That ” ) .

Danh sách bài hát

Hồi 1
  • “Prologue: We Might Play All Night” – Người kể chuyện và ban nhạc
  • “Baptist Fashion Show” – Người dẫn chuyện, Ban nhạc và Dàn nhạc
  • “Blues Revelation; Tàu chở hàng”:
    • “Đang chờ đợi” † – Heidi (từ Ban nhạc) và Người kể chuyện
    • “Church Blues Revelation” – Reverend Jones, Người kể chuyện và Hòa tấu
    • “Âm nhạc là Chuyến tàu chở hàng nơi Chúa đi” – Người kể chuyện và hòa tấu
  • “Edwina Williams” – Edwina và Người kể chuyện
  • “Đồi Arlington” †; “Mọi thứ đều ổn” – Người kể chuyện; Trình tường thuật và Tập hợp
  • “Sole Brother” – Thanh niên, Terry và Sherry
  • “Chắc hẳn đã cao” † – Người dẫn chuyện
  • “Bài ca mẹ”; “Người Philistines”- Người kể chuyện, Người mẹ và Nhóm nhạc; Tuổi trẻ và Nhóm nhạc
  • “Merci Beaucoup, M. Godard”- Người dẫn chuyện và tiếp viên
  • “Amsterdam” – Ban nhạc và Hòa tấu
  • “Phím”:
    • “Chìa khóa số 1” – Marianna và Tuổi trẻ
    • “Các phím số 2” – Trình tường thuật
    • “Không sao đâu” – Người tường thuật và hòa tấu
  • “We Just Had Sex” – Tuổi trẻ, Marianna và Renata
  • “Thiên đường”:
    • “Thiên đường / Bị ném đá” ‡ – Youth, Marianna và Ensemble
    • “Phím (Phát lại)” † – Thanh niên và Người tường thuật
    • “Paradise (Reprise) / Bắt đầu có cảm giác như thật” ‡ – Thanh niên, Marianna, Ban nhạc và Nhóm nhạc
Màn 2
  • “Ngày tháng năm”:
    • “Berlin: Hố đen với taxi” – Người kể chuyện
    • “Ngày tháng Năm (Có một cuộc bạo động đi xuống)” † – Người kể chuyện, Heidi, Tuổi trẻ, Nowhaus và Ensemble
    • “Desi” † – Người kể chuyện, Tuổi trẻ, Người Desi và Nhóm nhạc
    • “Sẵn sàng bùng nổ chưa?” – Trình tường thuật và Hòa tấu
  • “Bề mặt”:
    • “What’s Inside is Just a Lie” – Ông Venus
    • “Bạn đã sẵn sàng để bùng nổ? (Tái hiện)” – Mr. Venus, Youth and Ensemble
  • “Hệ thống gây ra tất cả các loại thiệt hại” † – Người kể chuyện, Desi và Tuổi trẻ
  • “Bản sắc” – Tuổi trẻ
  • “The Black One” – Người kể chuyện và hòa tấu
  • “Xuống ngay”:
    • “Lắng nghe đang chờ đợi (Phát lại)” † – Heidi
    • “Come Down Now” – Desi và Heidi
    • “Bắt đầu cảm thấy thật (Tái hiện)” – Người kể chuyện, Desi, Heidi và Ensemble
  • “Bài ca dang dở” – Tuổi thanh xuân
  • “Work the Wound” – Người kể chuyện
  • “Giai đoạn vượt qua” – Thanh niên và Người kể chuyện
  • “Cue Music (Ổn chứ?)” † – Người kể chuyện và Mẹ
  • “Phần kết: Tình yêu như thế” – Người kể chuyện và Heidi
  • Encore: “Ổn rồi” – Tất cả

† Trong phần trình diễn được dàn dựng, bài hát này được xen kẽ nhiều hoặc chia nhỏ bởi hội thoại và / hoặc tường thuật bằng giọng nói.
‡ Hai tiêu đề ở đây được đặt trong một cặp dấu ngoặc kép và được phân tách bằng dấu gạch chéo tham khảo hai bài hát chơi trong đối trọng.

Nhân vật

Tất cả những diễn viên ngoại trừ những người đóng vai Người kể chuyện, Thanh niên và Người mẹ cũng đóng những vai linh tinh, không tên như người đi nhà thời thánh, thành viên mái ấm gia đình, tiếp viên máy bay, v.v. Các vai chính được nhấn mạnh vấn đề trong in đậm .

Đi qua kỳ lạ: Bộ phim

Giám đốc Spike Lee đã lập hồ sơ vĩnh viễn về việc sản xuất Broadway “cho nhiều thế hệ và nhiều thế hệ xem” bằng cách quay ba buổi biểu diễn cuối cùng tại Nhà hát Belasco. Phim truyện của anh đã có buổi ra mắt đầu tiên trên thế giới vào ngày 16 tháng 1 năm 2009 Liên hoan phim Sundance[12] và mở tại Trung tâm IFC trong Thành phố New York’S Làng Tây vào ngày 21 tháng 8 năm 2009. Nó được phát sóng vào PBS như là một phần của Biểu diễn tuyệt vời.

Phản ứng quan trọng

Các đánh giá về và ngoài Broadway đều tích cực. Charles Isherwood đã viết trong Thời báo New York: “Mặc dù nó giàu tính dí dỏm, cảm xúc và tính cách tuyệt đối hơn nhiều so với hầu hết những gì được coi là nhà hát âm nhạc trong khu phố xung quanh Quảng trường Thời đại ngày nay, trái tim lớn của nó đập rộn ràng bởi âm thanh của guitar điện, hợp âm tổng hợp nhức nhối, trống lái và lời bài hát được truyền tải không phải bằng một chiếc bánh mì sạch sẽ mà là một tiếng kêu khàn khàn … Đi qua kỳ lạ đang bùng nổ với các bài hát du dương, và nó có một số buổi biểu diễn sân khấu đáng trân trọng … Gọi nó là buổi hòa nhạc rock với một câu chuyện để kể, được cắt tỉa bằng rất nhiều câu chuyện cười tuyệt vời. Hay gọi nó là một tác phẩm nghệ thuật trình diễn sắc màu rực rỡ, hoàn chỉnh với những cơn thịnh nộ giận dữ và những nữ hoàng chèo kéo đáng sợ … Tôi sẽ chỉ gọi nó là tuyệt vời, và một sự bất thường đáng hoan nghênh trên sân khấu Broadway “.[13] Hilton Als ca ngợi cốt truyện của vở nhạc kịch trong Người New York: “Đi qua kỳ lạ là một tác phẩm xuất sắc về cuộc di cư – một cuộc di cư theo địa lý nhưng cũng là cuộc di cư của người anh hùng của nó vượt ra ngoài những nguyên lý về “sự đen đủi” và hướng tới vị kỷ. … Stew, người đã tạo ra Đi qua kỳ lạ, là một loại tự truyện, không làm chúng ta bị phân tâm bởi chủ nghĩa kỳ lạ hoặc hoài cổ; câu chuyện của anh ấy xoay quanh một thanh niên da đen khám phá ra bản chất Mỹ của mình khi lớn lên, đầu tiên, ở Los Angeles và sau đó là ở Châu Âu. The Youth (Daniel Breaker) là một Candide thuộc thể loại nhạc rock-and-roll – một kẻ lang thang với sự ngây thơ không bao giờ hoàn toàn bị hư hỏng “.[14]

Bộ phim tài liệu về vở kịch của Spike Lee cũng nhận được đánh giá tích cực bởi A. O. Scott trong Thời báo New York: “Đây là một điều kỳ lạ. Khi tôi xem bộ phim chuyển thể từ Spike Lee, ‘Passing Strange: The Movie’, trên thực tế là một đoạn video ghi lại một buổi biểu diễn giống hệt buổi biểu diễn mà tôi đã chứng kiến ​​tại Nhà hát Belasco năm 2008, tôi đã bị thổi bay. Các đầu lỏng lẻo không còn lủng lẳng; các điểm mềm được làm phẳng và các đoạn chậm được thắt chặt “.[15] Laremy Legel của Film.com gọi bộ phim là “sôi động và hấp dẫn” lưu ý rằng quyết định quay nó như một vở kịch của Lee là một quyết định đúng đắn: “Spike Lee, với sự tín nhiệm của mình, nhận ra vẻ đẹp của vở nhạc kịch nằm ngay trên sân khấu – không cần phải mày mò thêm. Spike đã sử dụng 14 camera cùng một lúc để ghi lại hành động như chưa từng được thực hiện trước đây. Thật ngạc nhiên, bạn không bao giờ nhìn thấy một chiếc máy ảnh mà bạn không muốn xem. Các bức ảnh thân mật được thu thập ở độ nét cao tuyệt đẹp trong suốt ba chương trình và được chỉnh sửa liền mạch với nhau. Đó là một thành công về công nghệ cũng như nghệ thuật “.[16]

phân thưởng va sự chỉ định

Sản xuất Broadway gốc

Đi qua kỳ lạ: Bộ phim

Người trình làng