Thời trang lấy cảm hứng nghệ thuật từ các nhà thiết kế
Thời trang được coi là một phần của văn hóa thị giác, một loại hình nghệ thuật cơ thể. Được khuyến khích bởi điều này, một số nhà thiết kế thời trang nổi tiếng thế giới đã thực hiện các bộ sưu tập nổi bật dựa trên các phong trào nghệ thuật.
Trong suốt lịch sử, thời trang và nghệ thuật luôn song hành cùng nhau, tạo nên một sự kết hợp tuyệt vời. Nhiều nhà thiết kế thời trang đã vay mượn ý tưởng từ các phong trào nghệ thuật cho bộ sưu tập của họ, cho phép chúng ta hiểu thời trang như một hình thức nghệ thuật. Chủ yếu, nghệ thuật phục vụ chúng ta để thể hiện ý tưởng và tầm nhìn. Như một lời ca ngợi tinh tế cho lịch sử nghệ thuật, dưới đây là chín tác phẩm nghệ thuật có thể đeo được do các nhà thiết kế thời trang có tầm nhìn xa của thế kỷ 20 hình thành.
Madeleine Vionnet: Một nhà thiết kế thời trang đúc kết lịch sử cổ đại
Sinh ra ở miền trung nước Pháp vào năm 1876, Madame Vionnet được biết đến như là “kiến trúc sư của những người thợ may váy”. Trong thời gian ở Rome, cô đã bị cuốn hút bởi nghệ thuật và văn hóa của các nền văn minh Hy Lạp và La Mã, đồng thời lấy cảm hứng từ các nữ thần và tượng cổ đại. Dựa trên những tác phẩm nghệ thuật này, cô đã định hình phong cách thẩm mỹ của mình và kết hợp các yếu tố điêu khắc và kiến trúc Hy Lạp để mang đến một chiều hướng mới cho cơ thể phụ nữ. Với kỹ năng thành thạo về xếp nếp và cắt váy, bà đã tạo ra một cuộc cách mạng trong thời trang hiện đại. Vionnet thường chuyển sang các tác phẩm nghệ thuật như Chiến thắng có cánh của Samothrace cho các bộ sưu tập sáng tạo của cô.
Sự tương đồng giữa kiệt tác của nghệ thuật Hy Lạp hóa và nàng thơ của Vionnet thật đáng chú ý. Phần vải xếp nếp sâu theo phong cách chiton của Hy Lạp tạo ra những dải ánh sáng thẳng đứng chảy xuống hình người. Tác phẩm điêu khắc được tạo ra như một sự tôn kính đối với Nike, nữ thần chiến thắng của Hy Lạp, và được ngưỡng mộ vì mô tả chuyển động chân thực của nó. Đường xếp nếp mềm mại trong thiết kế của Vionnet giống với chuyển động của lớp vải cuộn tròn bám vào thân giày của Nike. Áo dài có thể giống như sinh vật sống có linh hồn, cũng giống như thể xác. Giống như Chiến thắng có cánh của Samothrace, Vionnet đã tạo ra những chiếc váy đánh thức con người. Chủ nghĩa cổ điển, cả triết lý thẩm mỹ và thiết kế, đã cung cấp cho Vionnet khả năng truyền tải tầm nhìn của cô trong sự hài hòa về mặt hình học.
Vionnet cũng bị cuốn hút bởi các trào lưu nghệ thuật hiện đại, chẳng hạn như chủ nghĩa Lập thể. Cô bắt đầu kết hợp các hình dạng hình học vào các sáng tạo của mình và phát triển một phương pháp khác để cắt chúng, được gọi là phương pháp cắt lệch. Tất nhiên, Vionnet không bao giờ tuyên bố rằng cô ấy đã phát minh ra phương pháp cắt giảm thiên vị, mà chỉ mở rộng việc sử dụng nó. Khi phụ nữ đạt được nhiều tiến bộ trong việc đấu tranh cho quyền của họ vào đầu thế kỷ 20, Vionnet đã bảo vệ quyền tự do của họ bằng cách loại bỏ chiếc áo nịt ngực lâu đời của thời Victoria khỏi trang phục hàng ngày của phụ nữ. Do đó, cô ấy đã trở thành biểu tượng của sự giải phóng phụ nữ khỏi sự bó buộc của những người mặc quần áo, và thay vào đó, cô đã tung ra những loại vải mới nhẹ hơn, phù hợp với cơ thể phụ nữ.
Valentino và Hieronymus Bosch
Pierpaolo Piccioli là nhà thiết kế chính của Valentino. Các tác phẩm nghệ thuật tôn giáo từ thời Trung cổ hấp dẫn ông rất nhiều. Điểm khởi đầu của nguồn cảm hứng cho ông là thời khắc chuyển giao từ thời Trung cổ sang thời kỳ Phục hưng phương Bắc. Ông đã hợp tác với Zandra Rhodes và họ cùng nhau thiết kế một bộ sưu tập đầy cảm hứng vào mùa xuân năm 2017. Piccioli muốn kết nối nền văn hóa punk cuối những năm 70 với chủ nghĩa nhân văn và nghệ thuật thời trung cổ, vì vậy ông đã trở về cội nguồn và thời kỳ Phục hưng, tìm cảm hứng trong bức tranh của Hieronymus Bosch The Vườn thú vui trần gian.
Họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan là một trong những đại diện đáng chú ý nhất của thời kỳ Phục hưng phương Bắc trong thế kỷ 16. Trong Vườn thú vui trần gian mà Bosch vẽ trước cuộc Cải cách, nghệ sĩ muốn miêu tả Thiên đường và sự sáng tạo của loài người, sự cám dỗ đầu tiên với Adam và Eve, và Địa ngục, dự đoán những kẻ tội lỗi. Trong bảng điều khiển trung tâm, mọi người dường như thỏa mãn nhu cầu của họ trong một thế giới tìm kiếm niềm vui. Biểu tượng của Bosch nổi bật với sự độc đáo và gợi cảm. Toàn bộ bức tranh được hiểu như một câu chuyện ngụ ngôn về tội lỗi.
Trong thế giới thời trang, bức tranh đã trở nên phổ biến khi các nhà thiết kế thời trang khác nhau bị mê hoặc bởi các họa tiết của nó. Pha trộn giữa thời đại và thẩm mỹ, Piccioli đã diễn giải lại các biểu tượng của Bosch thông qua những chiếc áo choàng bằng vải sheer nổi, trong khi Rhodes tạo ra những bản in và hoa văn thêu lãng mạn, tinh tế với tác phẩm nghệ thuật gốc. Màu sắc chắc chắn là một phần thông điệp mà các nhà thiết kế thời trang muốn truyền tải.
Theo W magazine
