Hướng dẫn vẽ tranh phong cảnh đẹp đơn giản bằng bút chì, màu
Nhiều nghệ sĩ phong cảnh nổi tiếng là những người khá ẩn dật và ở lại các vùng nông thôn, trong khi những người khác làm việc ở thành phố và sẽ dành mùa hè của họ bên những ngôi nhà ven hồ và nhà nghỉ. Nó được bao quanh bởi những cảnh đẹp thiên nhiên mà nhiều nghệ sĩ đã được truyền cảm hứng để tạo ra một số cảnh quan nổi tiếng mà chúng ta yêu thích ngày nay. Các nghệ sĩ khác được giao nhiệm vụ vẽ những phong cảnh nổi tiếng của các thành phố và thị trấn.
Nhiều người trong số các nghệ sĩ phong cảnh này đến từ các phong trào và phong cách hoàn toàn khác nhau, dẫn đến các phong cảnh được vẽ thay đổi từ cách diễn giải của Trường phái ấn tượng đến các bức tranh phong cảnh theo chủ nghĩa tự nhiên và hiện thực.
Top 15 bức tranh phong cảnh nổi tiếng của chúng tôi
Hôm nay chúng ta sẽ xem xét mười lăm ví dụ về các bức tranh phong cảnh nổi tiếng và các họa sĩ phong cảnh đã tạo ra chúng. Mỗi nghệ sĩ vẽ phong cảnh thông qua những diễn giải nghệ thuật cá nhân độc đáo của họ, tiết lộ nhiều điều về phong cách và quan điểm của họ về thế giới.
The Hunters in the Snow (1565) của Pieter Bruegel the Elder
Nghệ sĩPieter Bruegel Già (khoảng 1525-1569)Ngày tháng1565Trung bìnhDầu trên bảng điều khiểnkích thước117 cm x 162 cmĐịa điểmBảo tàng Kunsthistorisches, Viên
Pieter Bruegel the Elder là một họa sĩ phong cảnh người Flemish sinh khoảng năm 1525 tại Breugel. Được biết đến với những bức tranh và bản in của mình, Bruegel được các học giả coi là nhân vật nổi bật nhất của thời Phục hưng Flemish và Hà Lan. Bruegel thuộc thế hệ nghệ sĩ đầu tiên không bị giới hạn trong việc chỉ vẽ chủ đề tôn giáo, và chủ đề mà ông lựa chọn được mô tả là sáng tạo.
Chính Pieter Bruegel the Elder đã giúp mở ra Kỷ nguyên vàng của hội họa Hà Lan.
The Hunters in the Snow (mùa đông) (1565) của Pieter Bruegel the Elder; Pieter Brueghel the Elder , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
The Hunters in the Snow được vẽ bằng sơn dầu trên một tấm gỗ và được hoàn thành vào năm 1565. Khung cảnh trong bức tranh lấy bối cảnh là cái chết của mùa đông và là một phần của loạt tác phẩm đại diện cho các thời điểm khác nhau trong năm, năm trong số đó vẫn còn tồn tại. Trong thời đại của Bruegel, mỗi khoảng thời gian trong năm được thể hiện trực quan bằng công việc được thực hiện bởi những người trong những khoảng thời gian đó, một truyền thống từ thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng được gọi là Lao động của các tháng.
Trong bức tranh cụ thể này, chúng ta có thể thấy rằng đó là mùa đông và ba người thợ săn cùng với những con chó của họ đang trở về sau một cuộc đi săn. Vẻ ngoài tiều tụy của cả con chó và người thợ săn, cũng như xác của con cáo đơn độc, cho thấy rằng đó không phải là một cuộc săn đặc biệt thành công, tượng trưng cho những cuộc đấu tranh của mùa giải.
Quang cảnh Toledo (khoảng năm 1600) của El Greco
Nghệ sĩEl Greco (1541-1614)Ngày thángc. 1600Trung bìnhDầu trên vảikích thước48 cm x 43 cmĐịa điểmBảo tàng nghệ thuật đô thị
El Greco sinh ra ở Crete năm 1541 và hoạt động tích cực nhất với tư cách là một nghệ sĩ ở Tây Ban Nha. Ông thường được các học giả coi là một trong những thành viên hàng đầu và nổi bật nhất của thời kỳ Phục hưng Tây Ban Nha thế kỷ 15 và 16. Trước sự thay đổi về chủ đề mà tác phẩm của anh ấy mang lại, nghệ thuật phong cảnh không phải là một thông lệ của các nghệ sĩ ở phương Tây trên thế giới. Phong cảnh và hệ động thực vật thường chỉ được sử dụng làm nền cho một số loại hoạt động của con người.
Quang cảnh Toledo (khoảng năm 1600) của El Greco; El Greco , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Một số người đã suy đoán rằng do sự hiếm có của nghệ thuật phong cảnh trước tác phẩm của El Greco, tác phẩm hiện có này ban đầu có thể là một phần của bức tranh lớn hơn, mặc dù vẫn chưa có bằng chứng chắc chắn nào chứng minh cho lý thuyết này. Những người khác đã gọi View of Toledo là bức tranh phong cảnh đầu tiên vào thời điểm đó ra khỏi Tây Ban Nha.
Mặc dù có vẻ nực cười khi không có lịch sử của các nghệ sĩ phong cảnh trước thời kỳ đó, nhưng Hội đồng Trent đã cấm vẽ tranh phong cảnh, đây dường như là lý do rất có thể khiến El Greco là nghệ sĩ Tây Ban Nha đầu tiên vẽ tranh phong cảnh. làm như vậy.
Mùa xuân (Thiên đường trần gian) (1660- 1664) của Nicolas Poussin
Nghệ sĩNicolas Poussin (1594-1665)Ngày tháng1660 – 1664Trung bìnhDầu trên vảikích thước117 cm x 160 cmĐịa điểmbảo tàng Louvre
Nicolas Poussin sinh ra gần Les Andelys ở Normandy vào năm 1594 và là một họa sĩ theo phong cách Baroque cổ điển của Pháp , người chủ yếu làm việc từ Rome ở Ý. Anh ấy đã làm việc ở Paris một thời gian, vẽ tranh cho Hồng y Richelieu và Vua Louis XIII trước khi trở về Rome. Tác phẩm của Poussin được tiêu biểu bởi trật tự, lý do và sự rõ ràng, và ông ưu tiên đường nét hơn màu sắc trong các bức tranh phong cảnh được vẽ của mình. Poussin được ghi nhận là người tạo ra khái niệm về cảnh quan lý tưởng và hoàn hảo, nơi con người được kết nối sâu sắc với thế giới tự nhiên xung quanh.
Anh ấy đã miêu tả Con người một cách cao cả và vinh quang, với hiệu quả mong muốn là khiến người xem suy ngẫm về mối quan hệ của con cái Adam và Eva với khía cạnh Thần thánh của vũ trụ.
Mùa xuân (khoảng 1660-1664) của Nicolas Poussin; Nicolas Poussin , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Poussin đã tạo ra một loạt các bức tranh phong cảnh nổi tiếng có tên là Chu kỳ của bốn mùa trong khoảng thời gian từ 1660 đến 1664. Một trong số đó có tên là Mùa xuân và được vẽ trong những năm cuối đời của họa sĩ phong cảnh cho Công tước Richelieu. Mỗi cảnh mô tả một câu chuyện trong Cựu Ước, với điểm nhấn và trọng tâm được đặt vào phong cảnh và mùa. Adam và Eva được miêu tả khỏa thân và được bao quanh bởi thiên nhiên huy hoàng của Eden, bao gồm cả cây táo khét tiếng, từng cám dỗ con người. Có thể nhìn thấy Chúa ở góc trên cùng bên phải của bức tranh, đang vội vã lên thiên đàng để lên kế hoạch trừng phạt cho những vi phạm của họ.
Grand Canal tại Nhà thờ La Salute (c. 1730) bởi Giovanni Antonio Canal
Nghệ sĩKênh Giovanni Antonio (1697-1768)Ngày thángc. 1730Trung bìnhDầu trên vảikích thước151 cm x 121 cmĐịa điểmbảo tàng Louvre
Giovanni Antonio Canal là một nghệ sĩ phong cảnh người Ý đến từ Venice. Thường được biết đến là Canaletto, ông là một nhân vật được đánh giá cao của Trường phái Venice vào thế kỷ 18. Anh ấy vẽ phong cảnh về quang cảnh thành phố như London, Rome và Venice. Bên cạnh những bức tranh phong cảnh chân thực, anh ấy còn vẽ những góc nhìn từ trí tưởng tượng của mình, với một số tác phẩm của anh ấy là sự kết hợp tinh tế của cả hai. Canaletto’s The Grand Canal at the Church of La Salute là một ví dụ điển hình của Veduta, một phong cách miêu tả các bức tranh phong cảnh hiện thực.
Để đạt được điều này, các nghệ sĩ thường sử dụng một số công cụ và dụng cụ đo lường trực quan để có được các góc và tỷ lệ của khung cảnh được bố trí chính xác.
Lối vào Grand Canal và Nhà thờ La Salute (khoảng năm 1730) của Giovanni Antonio Canal (Canaletto); Trường Bernardo Bellotto , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Mặc dù mô tả chính xác các yếu tố địa hình, bức tranh vẫn có thể khắc họa cảm giác tráng lệ và vẻ đẹp nên thơ. Ánh sáng trong mờ chiếu ánh sáng ấm áp lên khung cảnh, tạo cảm giác thành phố đang làm việc vào cuối giờ chiều. Có thể thấy người dân của xã hội Venice đang thực hiện các nhiệm vụ hàng ngày của họ; các thương nhân hòa lẫn với du khách từ phương Đông và những người chèo thuyền gondola có thể được nhìn thấy rời bến và đi đến các khu vực khác của thành phố dưới ánh mặt trời lặn màu hồng nhạt ở phía xa.
Nhà sư bên bờ biển (1808-1810) của Caspar David Friedrich
Nghệ sĩCaspar David Friedrich (1774-1840)Ngày tháng1808 – 1810Trung bìnhDầu trên vảikích thước1,1mx1,72mĐịa điểmPhòng trưng bày Quốc gia Alte
Caspar David Friedrich là một nghệ sĩ phong cảnh lãng mạn người Đức sinh ra ở Greifswald, 1774. Ông được nhiều học giả coi là họa sĩ lỗi lạc nhất trong thế hệ của ông đến từ Đức. Những phong cảnh nổi tiếng của ông chủ yếu theo chủ đề mang ý nghĩa triết học và ngụ ngôn, với nhiều bức tranh phong cảnh được ông vẽ có hình người in bóng trên những cảnh thiên nhiên ấn tượng.
Các họa sĩ phong cảnh như Friedrich là một phần của phong trào Lãng mạn, những người tìm cách khắc họa các khía cạnh siêu hình và cảm xúc của một cảnh để gợi lên phản ứng sâu sắc từ người xem.
The Monk by the Sea (1808-1810) của Caspar David Friedrich; Caspar David Friedrich , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Nhà sư trong bức tranh này có thể được nhìn thấy ở gần bờ đại dương, nhìn ra một khung cảnh rộng lớn và thấp thoáng của một buổi sáng sương mù và lạnh giá. Nhà sư nhìn sâu vào sự trầm ngâm của phong cảnh, nhận thức được tầm vóc nhỏ bé của mình so với một thế lực rộng lớn và mạnh mẽ như biển cả. Với những chi tiết thưa thớt, người xem bị cuốn vào sự hỗn loạn nguyên tố và quy mô của bức tranh, đòi hỏi người xem phải suy nghĩ về vai trò của chính họ trong vũ trụ vô tận. Nó yêu cầu chúng ta hỏi làm thế nào chúng ta nhận thức được những điều không thể đoán trước và chưa biết.
The Hay Wain (1821) của John Constable
Nghệ sĩJohn Constable (1776-1837)Ngày tháng1821Trung bìnhDầu trên vảikích thước1,3mx1,85mĐịa điểmPhòng trưng bày Quốc gia
John Constable sinh ra ở Suffolk, Anh vào năm 1776, và là một nghệ sĩ phong cảnh người Anh vẽ theo phong cách được gọi là Chủ nghĩa lãng mạn. Ông trở nên nổi tiếng nhờ vẽ những cảnh thiên nhiên xung quanh ngôi nhà của mình và được các nhà sử học nghệ thuật coi là người chịu trách nhiệm cách mạng hóa tranh phong cảnh như một thể loại.
Công việc của anh ấy đã trở nên đồng nghĩa với khu vực được gọi là Dedham Vale đến nỗi nó đã đạt được danh hiệu mới là “Quốc gia đáng tin cậy”. Tuy nhiên, Constable chưa bao giờ thành công về mặt tài chính từ nghệ thuật của mình trong suốt cuộc đời của mình, mặc dù ông đã nhận được nhiều sự công nhận của công chúng và sự hoan nghênh của giới phê bình sau khi qua đời.
The Hay Wain (1800) của John Constable; ERNST LUDWIG KIRCHNER, CC0, qua Wikimedia Commons
Giống như các nghệ sĩ người Anh khác thuộc phong trào Chủ nghĩa lãng mạn, ông ưa thích thể loại phong cảnh, và The Hay Wain là một trong những bức tranh phong cảnh nổi tiếng nhất của ông. Nó miêu tả một trang trại bên cạnh River Stour, chạy giữa các thị trấn Essex và Suffolk ở Anh. Ở trung tâm của tác phẩm là một chiếc xe gỗ lớn được ba con ngựa kéo qua sông. Phong cảnh mô tả một khu vực gần một nhà máy được gọi là Flatford Mill, thuộc sở hữu của cha Constable.
Bức tranh được đánh giá cao là một trong những bức tranh phong cảnh Lãng mạn vĩ đại nhất trong lịch sử.
The Oxbow (1836) của Thomas Cole
Nghệ sĩThomas Cole (1801-1848)Ngày tháng1836Trung bìnhDầu trên vảikích thước130 cm x 193 cmĐịa điểmbảo tàng nghệ thuật Metropolitan
Thomas Cole là một nghệ sĩ phong cảnh nổi tiếng sinh ra ở Lancashire, Anh vào năm 1801. Cole là thành viên sáng lập của phong trào Hudson River, một phong trào của Mỹ lấy cảm hứng từ tác phẩm của các nghệ sĩ Lãng mạn, và ông được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 19. -Mỹ thế kỷ.
Tác phẩm nghệ thuật của Cole được nhớ đến nhờ mô tả phong cảnh hoang dã ở Mỹ.
Trong khoảng thời gian từ 1833 đến 1836, Cole đang thực hiện loạt phim được ủy quyền của mình cho Luman Reed có tên là The Course of Empire . Bộ tranh bao gồm năm bức tranh, mỗi bức đại diện cho một tác phẩm lịch sử khác nhau. Lúc đầu, Cole rất hào hứng với viễn cảnh đó, nhưng càng về cuối quá trình lâu dài và chậm chạp, anh càng trở nên chán nản với nhiệm vụ này. Vì vậy, Reed gợi ý rằng anh ấy nên tạm dừng bộ truyện này và tạo ra thứ gì đó mà anh ấy thích hơn, chẳng hạn như những bức tranh phong cảnh mục vụ của anh ấy cho cuộc triển lãm thường niên sắp tới của Học viện Thiết kế Quốc gia.
Quang cảnh từ Núi Holyoke, Northampton, Massachusetts, sau một cơn giông bão – The Oxbow (1836) của Thomas Cole; Thomas Cole , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Cole trả lời rằng anh ấy sẽ hoàn thành bức tranh cuối cùng trong bộ truyện và trưng bày bức tranh đó, nhưng Reed muốn đợi cho đến khi tất cả chúng có thể được trưng bày cùng một lúc, và thay vào đó đã thúc giục Cole vẽ The Oxbow . Bức tranh này vẽ một dòng sông oxbow trên bờ sông Connecticut gần Northampton, Massachusetts. Khung cảnh được vẽ như quang cảnh từ Núi Holyoke sau một cơn giông bão.
The Fighting Temeraire (1839) của JMW Turner
Nghệ sĩJMW Turner (1775-1851)Ngày tháng1839Trung bìnhDầu trên vảikích thước91 cm x 122 cmĐịa điểmPhòng trưng bày Quốc gia
JMW Turner là một nghệ sĩ người Anh sinh ra ở Covent Garden ở London, 1775. Ông là một họa sĩ và thợ in trong phong trào Chủ nghĩa lãng mạn và được biết đến nhiều nhất với những mô tả giàu trí tưởng tượng và đôi khi bạo lực về tàu biển và sinh vật biển.
Bức tranh phong cảnh của anh ấy, The Fighting Temeraire, dựa trên một con tàu chiến thực tế đã trở nên nổi tiếng nhờ trận chiến anh dũng giữa hải quân của Vương quốc Anh với hải quân của Pháp và Tây Ban Nha.
The Fighting Temeraire kéo đến bến cuối cùng của cô ấy để bị chia tay, 1838 (1839) bởi JMW Turner; JMW Turner , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Thuộc Hải quân Hoàng gia Anh, HMS Temeraire là tàu chiến hạng hai với 98 khẩu pháo. Bất chấp quá khứ huy hoàng của con tàu, nó được mô tả trong các bức tranh khi nó đang bị một chiếc tàu kéo kéo theo trên đường để tháo rời để lấy phế liệu. Bức tranh phong cảnh này được thực hiện để tưởng nhớ những ngày cuối cùng của những chiếc thuyền buồm tráng lệ thời đó khi chúng nhường chỗ cho những mẫu chạy bằng hơi nước mới và cải tiến đang chiếm ưu thế. Kết thúc cuộc hành trình của con tàu được phản chiếu trong ánh mặt trời lặn, đánh dấu sự kết thúc của một ngày và kết thúc hành trình dài đầy màu sắc của con tàu.
Cày ở Nivernais (1849) của Rosa Bonheur
Nghệ sĩRosa Bonheur (1822-1899)Ngày tháng1849Trung bìnhDầu trên vảikích thước180 cm x 260 cmĐịa điểmBảo tàng d’Orsay, Paris
Rosa Bonheur sinh ra trong một gia đình có khuynh hướng chính trị xã hội chủ nghĩa, tin rằng cần phải xóa bỏ sự phân biệt giữa giới tính và giai cấp. Chính vì cách nhìn này mà Bonheur đã lớn lên với quan điểm sống phóng khoáng và bất chấp trong thời đại mà phụ nữ phải gánh vác các trách nhiệm trong gia đình và thậm chí không được phép học trong các viện nghệ thuật.
Tuy nhiên, phần lớn là nhờ sự khuyến khích và hỗ trợ của cha cô, cô bắt đầu vẽ nhiều tác phẩm từ những năm đầu tuổi thiếu niên, đạt được nhiều giải thưởng mà trước đây chỉ dành cho nam giới khi cô mới đi được nửa đường trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.
Cày ở Nivernais (1849) của Rosa Bonheur; Rosa Bonheur , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Cày ở Nivernais là tác phẩm nghệ thuật đột phá đầu tiên của Bonheur và được chính phủ Pháp ủy quyền vào năm 1849. Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật phong cảnh của cô bao gồm mô tả trang trại và động vật làm việc. Trong bức tranh sơn dầu khổ lớn này, mảnh đất đang được cày bởi mười hai con bò.
Phong cảnh của cô ghi lại những khía cạnh khiêm tốn và trường tồn của cuộc sống nông thôn, đồng thời phản ánh truyền thống lâu đời của những người nông dân nông dân, duy trì sự tôn trọng chủ nghĩa hiện thực.
Bonheur sử dụng một loạt các đường chéo để thu hút người xem vào cánh đồng đã cày, tạo ra cảm giác về quy mô sử thi với cách sử dụng phối cảnh điêu luyện của cô ấy, gợi nhớ lại các tác phẩm của các nghệ sĩ hàng đầu của thời kỳ Chủ nghĩa lãng mạn. Người ta cũng có thể nhận thấy ảnh hưởng từ các nghệ sĩ Hà Lan khi cô ấy sử dụng bảng màu tinh tế và trang nhã.
Bãi biển ở Trouville (1865) của Eugène Boudin
Nghệ sĩEugène Boudin (1824-1898)Ngày tháng1865Trung bìnhDầu trên vảikích thước38 cm x 62 cmĐịa điểmPhòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington
Eugène Boudin sinh ra ở Honfleur, Pháp và là một trong những họa sĩ người Pháp đầu tiên vẽ tranh en plein air , tức là vẽ ngoài trời. Anh ấy đã vẽ phong cảnh đại dương và bờ biển, tạo ra những bức tranh phong cảnh đầy bầu trời tuyệt đẹp và hình ảnh phản chiếu của đại dương Normandy một cách điêu luyện. Là người yêu thiên nhiên và biển cả, Boudin thấy mình không phù hợp với môi trường nghệ thuật hàn lâm ngột ngạt và thích vẽ bên ngoài hơn.
Các tác phẩm của ông thể hiện nhiều yếu tố phong cách tương tự như của những người theo trường phái Ấn tượng, mặc dù ông đi trước phong trào theo trình tự thời gian. Tác phẩm của anh ấy ghi lại cùng một bản chất thoáng qua của một cảnh và sự thoáng qua của ánh sáng trên đó.
Bãi biển ở Trouville (1865) của Eugène Boudin; Eugène Louis Boudin , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Trong The Beach at Trouville , anh ấy đã cố gắng nắm bắt được cảm giác về kích thước tuyệt đối của bầu trời Normandy. Anh ấy sẽ kiên nhẫn quan sát các điều kiện khí quyển thay đổi và minh họa cảm giác về các yếu tố tự nhiên bằng những nét vẽ biểu cảm. Những nét gợi hình của anh ấy tạo ra cảm giác về sự chuyển động và kết cấu trong các tác phẩm của anh ấy mà không cần thêm các chi tiết mô tả. Cảnh trong The Beach at Trouville miêu tả giai cấp tư sản bên bãi biển trong những bộ vest và váy đẹp của họ. Họ ăn mặc ấm áp và chúng ta có thể thấy gợi ý về một làn gió mạnh trong chuyển động của quần áo họ.
Ánh sáng mặt trời và bóng tối: Đầm lầy Newbury (khoảng năm 1875) của Martin Johnson Heade
Nghệ sĩMartin Johnson Heade (1819-1904)Ngày thángc. 1875Trung bìnhDầu trên vảikích thước30 cm x 67 cmĐịa điểmPhòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia
Martin Johnson Heade là một họa sĩ phong cảnh người Mỹ sinh ra ở Lumberville, Pennsylvania vào năm 1819. Chủ đề trong các tác phẩm được đánh giá cao của ông bao gồm cảnh biển, phong cảnh, hoa sen, chim nhiệt đới và tranh tĩnh vật . Anh ấy đã vẽ những bức tranh đầu tiên của mình vào đầu những năm 20 tuổi, chủ yếu là tranh chân dung, nhưng sau khi kết bạn với một số nghệ sĩ từ Trường Hudson River, anh ấy sớm bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến tranh phong cảnh.
Heade lần đầu tiên đến Newbury Marshes vào khoảng năm 1859, và khi kết thúc sự nghiệp nghệ thuật của mình, ông đã tạo ra hơn 100 bức tranh lấy chủ đề là đầm lầy.
Ánh sáng mặt trời và bóng tối: Đầm lầy Newbury (khoảng năm 1875) của Martin Johnson Heade; Martin Johnson Heade , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Những bức tranh đầm lầy này sẽ chiếm khoảng 1/5 tổng sản lượng tác phẩm nghệ thuật của anh ấy. Trong khoảng 100 bức tranh đó, ông đã miêu tả đầm lầy trong nhiều thời kỳ khí hậu và mùa khác nhau, cách những yếu tố đó giúp nuôi dưỡng và định hình đầm lầy theo thời gian, cũng như cách động vật và con người sử dụng đầm lầy để câu cá và săn bắn. Người ta nói rằng ông đã cống hiến một mình và để lại những đánh giá chi tiết cũng như những miêu tả trực quan về đầm lầy.
Đêm đầy sao (1889) của Vincent van Gogh
Nghệ sĩVincent van Gogh (1853-1890)Ngày tháng1889Trung bìnhDầu trên vảikích thước74 cm x 92 cmĐịa điểmBảo tàng Nghệ thuật Hiện đại
Vincent van Gogh sinh ra ở Zundert, Hà Lan và là một họa sĩ người Hà Lan theo trường phái hậu ấn tượng. Ông đã vẽ nhiều bức chân dung, tĩnh vật và tranh phong cảnh trong suốt cuộc đời của mình, nhưng chỉ nhận được danh tiếng và sự công nhận của giới phê bình sau khi ông tự sát vào năm 1890. Van Gogh đã tạo ra hơn 2.100 tác phẩm nghệ thuật, nhiều tác phẩm trong số đó trong vòng mười năm cuối đời. Phong cách của anh ấy đã giúp đặt nền móng cho nghệ thuật hiện đại và có thể nhận ra ngay lập tức nhờ ứng dụng màu sắc ấn tượng và những nét cọ tự phát rõ ràng.
Mặc dù bây giờ được cả thế giới công nhận và hoan nghênh, nhưng ông đã sống cả đời trong cảnh nghèo khó và mắc chứng hoang tưởng và rối loạn tâm thần nặng nề. Anh ta thậm chí còn tự cắt tai mình do tranh cãi với nghệ sĩ đồng nghiệp Paul Gauguin, và tự nhận mình vào một trại tị nạn vào năm 1889.
Đêm đầy sao (1889) của Vincent van Gogh; Vincent van Gogh , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
The Starry Night được vẽ vào năm 1889 trong thời gian van Gogh ở nhà thương điên Saint Paul, nằm gần Saint-Rémy ở miền nam nước Pháp, gần Provence. Nó được cho là miêu tả khung cảnh từ cửa sổ phòng của anh ấy, được miêu tả ngay trước khi mặt trời mọc.
Mặc dù phong cảnh này miêu tả một khung cảnh được chiếu sáng rực rỡ với các chòm sao đang chảy và những làn sóng màu xanh lam , nhưng các đặc điểm răng cưa kỳ lạ và các đường xoắn ốc không đúng chỗ gợi ý về tình trạng hỗn loạn khủng khiếp mà họa sĩ phong cảnh đang trải qua vào thời điểm đó. Bố cục chứa một ngôi làng tưởng tượng không tồn tại bên ngoài trại tị nạn, nhưng các ngôi sao được cho là đại diện cho các chòm sao thực sự có thể nhìn thấy được.
Núi Sainte-Victoire nhìn từ mỏ đá Bibémus (1897) của Paul Cézanne
Nghệ sĩPaul Cézanne (1839-1906)Ngày tháng1897Trung bìnhDầu trên vảikích thước65 cm x 81 cmĐịa điểmBảo tàng Nghệ thuật Baltimore
Paul Cézanne , sinh năm 1839, là một họa sĩ người Pháp nổi tiếng với những bức tranh thuộc trường phái Hậu ấn tượng. Chính tác phẩm nghệ thuật thế kỷ 19 của ông đã đặt nền móng cho các phong trào nghệ thuật hiện đại hơn trong thế kỷ 20, đặc biệt là phong trào Lập thể.
Chính trong thời gian ở Provence-Alpes-Côte d’Azur, nghệ sĩ phong cảnh nổi tiếng đến từ Pháp bắt đầu chuẩn bị nghỉ hưu. Trong môi trường tuyệt đẹp bao quanh bởi núi non, cây cối và ánh nắng mặt trời, người nghệ sĩ đã tìm thấy nguồn cảm hứng tuyệt vời cho những danh lam thắng cảnh nổi tiếng của mình. Dãy núi Sainte-Victoire sẽ xuất hiện trong khoảng 80 bức tranh phong cảnh được ông vẽ.
Không giống như các họa sĩ phong cảnh nổi tiếng khác vẽ theo phong cách Trường phái Ấn tượng, ông không làm mờ ranh giới giữa các vật thể trong các tác phẩm của mình mà thể hiện chúng một cách rõ ràng bằng các đường viền màu đen.
Núi Sainte-Victoire nhìn từ mỏ đá Bibémus (1897) của Paul Cézanne; Paul Cézanne , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Anh ấy không vẽ những bức tranh phong cảnh hiện thực mà thích miêu tả chúng một cách phong cách thông qua cách miêu tả độc đáo những vật thể không đều được tạo thành bởi các hình dạng hình học, khá giống với trường phái Lập thể. Anh ấy đã thêm các nét vẽ thành nhiều lớp dày để làm nổi bật các bề mặt của bức tranh, một kỹ thuật được gọi là impasto. Những ngọn núi được cho là cực kỳ hấp dẫn đối với anh ấy vì sự hùng vĩ và quy mô của chúng, và nhiều người coi chúng như nàng thơ của anh ấy, điều này đã gây ra nguồn cảm hứng và sáng tạo không ngừng cho Cézanne.
L’Estaque (1906) của André Derain
Nghệ sĩAndré Derain (1880-1954)Ngày tháng1906Trung bìnhDầu trên vảikích thước35 cm x 45 cmĐịa điểmBộ sưu tập Beck tại Bảo tàng Mỹ thuật, Houston
André Derain là một nghệ sĩ phong cảnh người Pháp sinh năm 1880, và cùng với Henri Matisse, là người đồng sáng lập phong trào Fauvism. Các họa sĩ phong cảnh theo trường phái dã thú đã tạo ra những cảnh đầy màu sắc sống động, tập trung hơn vào việc sử dụng màu sắc theo cảm xúc hơn là tạo ra những bức tranh phong cảnh chân thực. Họ bỏ qua những hạn chế của nghệ thuật thông thường và thay vào đó vẽ những phong cảnh mô tả phản ứng cảm xúc của chính nghệ sĩ khi ở trong môi trường đó.
Bức tranh phong cảnh này sử dụng một cách sáng tạo các màu tương phản bằng cách ghép nối chúng trong bố cục, chẳng hạn như màu đỏ đậm được kết hợp với màu xanh lục sống động và màu xanh lam đậm được kết hợp với màu cam sáng.
Ngôi làng L’Estaque được cho là nguồn cảm hứng sáng tạo nổi tiếng cho nhiều nghệ sĩ đến thăm giống như cách mà vùng núi Sainte-Victoire dành cho Paul Cézanne. Màu sắc rực rỡ lộng lẫy của khu vực này được cho là nơi trú ẩn sáng tạo của các nghệ sĩ được kính trọng như Derain, Raoul Duffy, Henri Matisse và Georges Braque. Giống như các họa sĩ phong cảnh Fauvist khác, Derain sử dụng các màu sắc cực kỳ mát mẻ và ấm áp hơn là các tông màu dịu nhẹ tự nhiên của thiên nhiên, và ông là người tin tưởng vững chắc vào khái niệm để màu sắc chiếm vị trí trung tâm so với bất kỳ yếu tố nào khác của bố cục.
Giấc mơ (1910) của Henri Rousseau
Nghệ sĩHenri Rousseau (1844-1910)Ngày tháng1910Trung bìnhDầu trên vảikích thước2×2,3mĐịa điểmbảo tàng Nghệ thuật Hiện đại
Henri Rousseau là một họa sĩ trường phái Ấn tượng sinh ra ở Pháp năm 1844. Ông là một nghệ sĩ tự học vẽ theo phong cách tương tự như phong trào Nguyên thủy và phong cách Bản địa. Ông là một người thu thuế bằng nghề buôn bán và chỉ bắt đầu vẽ tranh nghiêm túc vào đầu những năm 40 tuổi, cuối cùng nghỉ hưu ở tuổi 49 để tập trung toàn thời gian vào việc vẽ tranh.
Mặc dù khi còn sống, tác phẩm của ông không được các nhà phê bình đánh giá cao, nhưng cuối cùng ông vẫn được coi là một bậc thầy tự học với những tác phẩm nghệ thuật có chất lượng tuyệt vời đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ tương lai trong phong trào tiên phong.
La Rêve (Giấc mơ) (1910) của Henri Rousseau; Henri Rousseau , Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons
Tác phẩm của Rousseau thể hiện nhiều khái niệm nghệ thuật của Chủ nghĩa Nguyên thủy, và nghệ sĩ được coi là một thành viên nổi bật của phong trào Bản địa, phổ biến từ năm 1885 đến 1930. Tạo ra một thế giới đầy màu sắc dường như được nhìn qua con mắt của một đứa trẻ hoặc người nguyên thủy người, phong cách này được đặc trưng bởi sự phủ nhận có mục đích các kích thước và viễn cảnh của thế giới thực.
Trong Giấc mơ của Rousseau này , một người phụ nữ nằm khỏa thân nằm trong khung cảnh khu rừng tươi tốt, lắng nghe một nghệ sĩ thổi sáo đang chơi nhạc. Nhiều loài động vật khác nhau có thể được nhìn thấy trong thảm thực vật như voi, chim và sư tử. Tư thế của người phụ nữ được vẽ theo một phong cách khêu gợi bí ẩn, trong khi những bông sen nhiều màu sắc nở rộ xung quanh cô ấy.
Hôm nay, chúng ta đã tìm hiểu về một số nghệ sĩ phong cảnh nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Các nghệ sĩ từ hầu hết mọi phong trào đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật hoành tráng vẫn gây ấn tượng và truyền cảm hứng cho chúng ta trong thời kỳ hiện đại. Thông qua các kỹ năng và kỹ thuật của mình, những nghệ sĩ phong cảnh này đã cho chúng ta cái nhìn thoáng qua về cách họ nhìn thế giới xung quanh theo cách đẹp đẽ và giàu cảm xúc nhất có thể – thông qua nghệ thuật.
Những mẫu tranh phong cảnh đẹp hoạ sĩ vẽ bằng sơn dầu
Hiện nay DHB Design có đội ngũ hoạ sĩ tài năng, chuyên vẽ tranh sơn dầu, chủ đề phong cảnh của chúng tôi có rất nhiều bức tranh đẹp, các bạn cùng tham khảo.
Những bức tranh phong cảnh đẹp ngất ngây cho phòng khách gia đình bạn
Tranh phong cảnh đồng quê đẹp
Tranh phong cảnh đồng quê đẹp được thực hiện bằng sơn dầu được thực hiện bởi các nghệ nhân, hoa sĩ vẽ tranh sơn dầu nghệ thuật.
Tranh phong cảnh 3D đẹp
Tranh phong cảnh thiên nhiên treo tường
