12 Nguyên Tắc Animation – Nguyên Tắc 3: Staging

Nguyên tắc Staging trong phong cách thiết kế và sắp xếp phân cảnh

12 NGUYÊN TẮC HOẠT HÌNH – ẢO GIÁC CỦA SỰ SỐNG

Trong những năm 30s của thế kỷ trước, với tư cách là những người tiên phong trong lĩnh vực của mình, Walt Disney và các cộng sự (Frank Thomas, Ollie Johnston và những người khác) đã sáng tạo và phát triển nên một danh sách – 12 nguyên tắc của hoạt hình (12 principles of animation).

Được xuất bản trong cuốn sách ” The Illusions Of Life ” ( Ảo giác của sự sống ), đây là thứ đã đặt nền móng và là khuynh hướng cốt lõi của ngành phim hoạt hình xuyên suốt trong lịch sử dân tộc gần một thế kỷ qua .

Là những người đi đầu tràn trề nhiệt huyết và đam mê, Walt Disney đã không “ tự nhiên ” ý tưởng ra 12 nguyên tắc này, mà đó là thành quả của cả một quy trình tìm hiểu và khám phá, nghiên cứu và phân tích và đúc rút lại qua những thử nghiệm của Walt Disney Studio .

Walt Disney muốn tìm đến những phương pháp tạo hoạt động “ thật ”, có hồn, và thậm chí còn truyền tải được cả thực chất và tính cách của nhân vật – một tầm nhìn thực sự tham vọng khi ngành phim hoạt hình vẫn còn rất non trẻ .

Dù đã gần 100 năm trôi qua, đến giờ người ta vẫn nhắc đến 12 nguyên tắc của phim hoạt hình như một “ kinh thánh ” so với những người đam mê .

Trong suốt hành trình dài thời hạn đó, tổng thể những mẫu sản phẩm phim hoạt hình mà tất cả chúng ta đã từng xem, gồm có cả những bộ phim đi vào lịch sử vẻ vang, những nhân vật phim lịch sử một thời, v … v … đều được thiết kế xây dựng nên từ nền tảng ấy của Walt Disney .

Những nguyên tắc đó đều đã được những animators “ thấm nhuần ” trong những quy trình giảng dạy để trong những cuộc đàm đạo, khi nhắc đến “ anticipation ” hay “ follow through ”, ai cũng hiểu đang nói đến điều gì mà không cần phải lý giải gì thêm – 12 nguyên tắc của phim hoạt hình đã đi vào tiềm thức của những animators như một thứ ngôn từ chung .

Với loạt bài viết tiếp theo của “ Học Hoạt Hình – The Animation Study ”, DeeDee Animation Studio sẽ đem đến một cái nhìn khái quát hơn về thứ đã đặt nền móng cho ngành hoạt hình như tất cả chúng ta biết thời nay – 12 nguyên tắc cơ bản .

Nếu thấy có ích, những bạn hãy theo dõi website của DeeDee để khám phá thêm nhé ! Nếu như bạn là người mới khám phá, hãy mở màn từ squash and stretch và anticipation. Còn giờ đây, hãy khởi đầu với nguyên tắc thứ ba : staging .

NGUYÊN TẮC HOẠT HÌNH: STAGING

Staging là gì ?

Trong số 12 nguyên tắc của phim hoạt hình do Frank Thomas và Ollie Johnston tổng hợp và đúc rút lại từ quy trình thao tác của Disney trong cuốn “ The Illusion of Life ” ( ảo giác của sự sống ), thì Staging là nguyên tắc thứ 3 được nhắc đến .

Trong sản xuất phim hoạt hình, Staging là một nguyên tắc với sự bao quát lớn và nhu yếu nhiều hơn hiểu biết về điện ảnh. Do đó, những yếu tố tạo ra sự nguyên tắc Staging trọn vẹn không gói gọn trong sản xuất phim hoạt hình, mà thay vào đó trọn vẹn cũng hoàn toàn có thể vận dụng cho phim ảnh nói chung .

Staging là nguyên tắc nhắc đến sự thể hiện và truyền đạt một hành động (hoặc một ý tưởng phim) một cách rõ ràng, mạch lạc và dễ hiểu cho người xem.

Staging nhu yếu người làm phim hoạt hình hoàn toàn có thể rõ ràng truyền tải được xúc cảm, thái độ, biểu cảm của nhân vật hoặc cảnh phim, cũng như mạch kể truyện logic và dễ hiểu trong mắt người theo dõi. Với mục tiêu và nhu yếu bao hàm, Staging nhu yếu những animators cần phải tự đặt mình ở vị thế người theo dõi, để hoàn toàn có thể tự nhìn nhận khách quan mạch tâm lý những cảnh phim đang truyền tải .

Vì thế, để có thể làm tốt Staging, các yếu tố cần chú ý đến bao gồm acting (diễn xuất), timing (căn thời gian), camera angle and position (góc và vị trí của camera), settings (bối cảnh và set-up).

Các yếu tố cần quan tâm với Staging

1. Acting

Acting (diễn xuất) trong hoạt hình yêu cầu 2 yếu tố chính: pose (tư thế) và action (hành động).

Theo quan điểm của Walt Disney, việc tư thế và hành vi của nhân vật cần phải được biểu lộ rõ ràng, thậm chí còn kể cả khi những nhân vật đó được bộc lộ bằng hình vẽ silhouttes ( hình bao quát ) .

Điều này được bắt nguồn từ những ngày đầu tại Disney cách đây gần một thế kỉ, khi những họa sỹ ở Walt Disney chỉ được thao tác với 2 màu đen ( nhân vật ) và trắng ( phông nền ) .

Ví dụ về pose và action hoàn toàn có thể nhìn thấy rõ nét trong phim hoạt hình ” Spider-Man : Into The Spider-Verse “, với những dáng, tạo hình và hoạt động can đảm và mạnh mẽ .

Do vậy, khi cần miêu tả những pose và action, những họa sỹ cần phải biểu lộ được pose và action của nhân vật rõ ràng ra hai phía ( tương tác với khung hình ) thay vì ra trước và sau ( không có nhiều sự biến hóa ở hình silhouttes ) .Tuy nhiên, kinh nghiệm tay nghề này được Walt Disney đúc rút trọn vẹn không phải chỉ từ việc bị số lượng giới hạn về công nghệ tiên tiến ( ở những ngày đầu của ngành phim hoạt hình thế kỷ 20 ), mà thay vào đó, việc tư thế và hành vi của nhân vật được bộc lộ rõ ràng bằng silhouttes cũng chứng tỏ được hiệu suất cao trong mắt người xem khi mang lại một hiệu ứng thị giác không hề nhỏ .

Ngày nay, kể cả với những phim hoạt hình 3D, những hành vi của nhân vật được bộc lộ rõ bằng silhouttes vẫn đang được những họa sỹ và animators vận dụng .Để nhìn nhận rõ hơn việc sử dụng silhouttes để miêu tả hành vi, hoàn toàn có thể tìm hiểu thêm video dưới đây của Dsource :

2. Timing

Timing có lẽ rằng là một trong những yếu tố thiết yếu quan trọng trong việc giải quyết và xử lý diễn hoạt .

Với nguyên tắc Staging, timing nhu yếu animators hiểu rõ mạch kể chuyện của những cảnh phim – qua đó phong cách thiết kế và chỉnh sửa thời hạn của hành vi, và điều phối sự chú ý quan tâm của người theo dõi. Cách đơn thuần nhất để hiểu về timing trong staging đó là chuỗi dây chuyền sản xuất của hành vi trong một cảnh phim : hành vi 1 -> hành vi 2 -> hành vi 3 -> v .. v …

Các hành vi trong cùng một cảnh phim cần phải tách biệt rõ ràng, và đủ thời hạn để người xem hoàn toàn có thể dõi theo và hiểu mạch kể chuyện, tránh trường hợp 2 hành vi xảy ra cùng 1 lúc trong cùng 1 khung hình, khiến người xem không hề quan tâm và bỏ qua .

Các hành vi, biểu cảm và tương tác của nhân vật trong một cảnh do đó cần có sự link ngặt nghèo, chắt lọc, mạch lạc và dễ hiểu .

Đặc biệt trong những trường hợp mang tính vui nhộn, việc căn timing tương thích sẽ đóng vai trò rất quan trọng trong việc trường hợp đó có gây cười cho người theo dõi không. Yếu tố này được gọi là ” comedic timing ” .

3. Camera

Việc sắp xếp góc nhìn ( camera ) của cảnh phim cũng đóng vai trò rất quan trọng tới sự quan tâm và hướng nhìn của người theo dõi .

Một yếu tố quan trọng của việc chọn góc Camera mà những nhà làm phim hoạt hình cũng như phim người đóng cần phải chú ý quan tâm đến là composition ( bố cục tổng quan ) của khung hình .

Điều này link ngặt nghèo đến việc chọn góc nhìn xa hay gần ( ví dụ : góc nhìn xa – wide shot bộc lộ rõ được hành vi của nhân vật, nhưng góc gần – close-up bộc lộ được rõ ràng biểu cảm của họ. Các góc nhìn khác ở giữa 2 thái cực đó cần phải có sự xem xét và chỉnh sửa tương thích của người làm lay-out ) .Composition của phân cảnh cũng cần có sự xem xét đến “ nguyên tắc 2 phần 3 ” ( the rule of third ) của điện ảnh. Việc sắp xếp nhân vật ( hoặc yếu tố chính trong cản phim ) ở vị trí chính giữa khung hình ( đối xứng ) hay ở vị trí lệch 1/3 từ trái hoặc phải mang trách nhiệm rất lớn vào việc cho người theo dõi hoàn toàn có thể hiểu được vai trò và ý nghĩa của nhân vật trong cảnh phim đó .

Nếu yếu tố chính trong cảnh phim được sắp xếp một cách hài hòa và hợp lý và mưu trí, người theo dõi sẽ hoàn toàn có thể hiểu được họ cần phải tập trung chuyên sâu sự chú ý quan tâm của mình vào đâu trong khung hình ( hướng nhìn, điểm nhấn ) .Có thể tìm hiểu thêm thêm về composition trong điện ảnh qua album nghiên cứu và phân tích của Interakt Films .

4. Settings

Yếu tố ở đầu cuối trong nguyên tắc Staging của phim hoạt hình nhắc đến settings ( hay set-up, environment, v … v … ) .

Yếu tố này nhấn mạnh vấn đề những nhà làm phim hoạt hình cần phải quan tâm đến những tiểu tiết khác cũng Open trong khung hình ( bên cạnh nhân vật / yếu tố chính ) .

Trong đó, nếu như nhân vật chính không được làm điển hình nổi bật lên, hoặc bằng cách nào đó lôi cuốn được sự tập trung chuyên sâu của người theo dõi, sẽ không thiết lập được mối quan hệ chính-phụ trong một khung hình với những chi tiết cụ thể khác .

trái lại, nếu như settings của một cảnh có quá nhiều chi tiết phụ ( không thực sự thiết yếu ) làm giảm đi sự tập trung chuyên sâu của nhân vật chính, người xem sẽ không hiểu được mình cần phải tập trung chuyên sâu vào đâu .Bên cạnh đó, việc sắp xếp những chi tiết phụ một cách hài hòa và hợp lý và hiệu suất cao, không những chỉ mang đến sự tập trung chuyên sâu tới những diễn biến chính trong cảnh phim, mà còn khắc họa được đậm cá tính, xúc cảm, trạng thái của nhân vật / diễn biến chính, và hoàn toàn có thể mang đến cho người xem một cảm nhận rõ nét hơn .

KẾT

Staging là một nguyên tắc quan trọng, với vai trò trực tiếp điều phối sự chú ý quan tâm của người xem, và hoàn toàn có thể truyền tải mạch phim một cách logic và dễ hiểu. Do đó, Staging không riêng gì quan trọng với phim hoạt hình nói riêng, mà còn cho cả điện ảnh nói chung .

Tuy nhiên, với phim hoạt hình ( và sự tự do, phát minh sáng tạo, và phóng khoáng của nó ), staging còn mang yếu tố thiết yếu để hoàn toàn có thể biểu lộ được tối đa những gì nhà làm phim muốn truyền đạt .DeeDee Animation Studio kỳ vọng bài viết này sẽ mang lại những kỹ năng và kiến thức thiết yếu cho những bạn animators trong ứng dụng 12 nguyên tắc cơ bản. Lần tới liên tục chuyên đề này, DeeDee Animation sẽ nghiên cứu và điều tra kỹ hơn với nguyên tắc tiếp theo : Straight Ahead and Pose to Pose. Chúc những bạn thành công xuất sắc !

-DeeDee Animation Studiowww.deedeestudio.net

[email protected]

Source: https://laodongdongnai.vn
Category: Chia Sẻ Kiến Thức